Аскар Есенбаев: от реалистического мастерства к «Каменным посланиям» человечества.
- 10 окт. 2025 г.
- 11 мин. чтения
Посещение музеев, выставки, новые знакомства, участие практически во всех делах мира. И все это, и личные переживания, и многое другое стало темой моего творчества. Я познавал мир, открывшийся для меня во всем его многообразии, и каждая из работ того периода стала памятником своего времени. Я накопил огромный опыт, который позволил мне развивать мысль в разных направлениях. Так начали появляться серии работ, концептуально отображающие искания новых осмыслений меняющегося мира.
Период 1978-1990 гг.
Это был период Брежнева, между Хрущевым и Горбачевым. У меня после окончания худ училища уже была крепкая реалистическая школа и желание участвовать в выставках. Я начал выставляться сразу после училища и потом, учась в Москве, лепил, отливал в гипсе, тонировал под бронзу и подавал на выставки, на все какие были. Это было важно для меня, потому что уже во время учебы я был готовым мастером скульптуры, начал работать в камне, немного позже в бронзе, искал любую возможность быть скульптором, жить и работать как скульптор.
Я - интеллигент-диссидент в четвертом поколении, оттого и все темы работ выходили за рамки соцреализма. Как профессионала, в то время меня больше всего интересовала эпоха Возрождения – итальянская и северная. Развиваясь таким образом, к концу 90-ых я полностью сформировался как личность, активно включился в процесс перестройки, а это значит, что мир, в котором я жил в СССР, значительно расширился... после того, как появилась возможность выезда за рубеж, мы ринулись за границу: Европа, Америка.
изменилась за счет ее уплощения, максимального облегчения, свет - за счет полировки поверхности до зеркального блеска. Форма человека перестала быть привычной, обычной, ушли внешние характеристики, появилась условность. В совокупности этих изменений появилась серия «Лики», то есть портреты «души», или «Ангелы»
Период 1990-1996 гг.
Этот период был ознаменован огромными потрясениями: Желтоксан... в которых я непосредственно участвовал... распад СССР, рухнула берлинская стена, перестройка... и в Казахстане. Со мной случилась трагедия - клиническая смерть, долгое восстановление, смерть жены и ребенка, обретение веры в Бога и многое другое.
Серия «Лики». Основная идея появилась после клинической смерти, перенесенной в 1991 году после разрыва язвы и перитонита.
Я пережил опыт расставания души и тела, пришло понимание, что моя сущность двойственна. Ощущение мира и себя в нем тоже изменилось: я увидел себя в новом, энергетическом теле, озаренном светом и имеющем иную природу. Чтобы отобразить это понимание в скульптуре, я начал экспериментировать со светом и объемами. Форма скульптуры
Эксперименты с серией: «Лики» привели к следующему эксперименту с формой и идеологемой... появилась серия «Артефакты»: человек как форма, имеющая свое число и соразмерность форм. Чистые линии, чистые поверхности, их соразмерность и пропорциональность - как язык чистой формы и чистой мысли. «Саркофаги» - сомнамбулическое движение в застывшей форме, оболочка как сосуд самой идеи человека, сочетание живого и неживого, что отразилось на дальнейшем исследовании формы и содержания, в серии «Окаменелости» и «Ткань жизни», в графике.
Серия «Саркофаги» дала удивительный эффект: осмысление, ощущения человека в новой форме, как не существовавшего до этого понимания, новое воплощение его в форме, в новом теле, его прочтение и ощущение другим способом, до сегодняшнего дня никем не исследованным.
Используя этот метод как ключ, можно исследовать любой объект: человека, дерево, камень, рассматривая их в отдельности или в совокупности их взаимодействия, что соответствует творческому методу познания человека как центра мира, собирая и концентрируя, замыкая на себе все смыслы и действия материального мира, создавая мифы и творя свою историю…
Мир состоит из вещества, из него состоят все объекты нашего мира, и они связаны друг с другом. Это и есть основа нашего мира. Они имеют смысл оттого, что наполнены смыслом, и у каждой вещи есть свое предназначение и своя слава, и человек познает мир, имея для этого разум и имея для этого методы и навыки, имея творческий потенциал, развивая его, изучая и наблюдая за природой и собой.
Творческое осмысление дает возможность человеку самому стать творцом, делая это из поколения в поколения, встраиваясь в творческий процесс истории человечества.
Серия графических работ «Ткань жизни» и скульптурных работ «Окаменелости» исследуют феномен двух понятий, таких, как форма и содержание, используют метод сравнений и ассоциаций, научный и чувственный метод. Форма имеет основу для ряда ощущений: для цвета, фактуры, плотности и пропорции, наших ассоциаций и текстов, посвящена исследованию феномена зрительного, физического, умозрительного ряда. Что позволяет нам погружаться в этот чувственный мир ощущений и ассоциаций, созданных уже самим человеком, управляющим этим миром?
«Каменные послания» - арт-объекты, по форме и содержанию отражающие все историю развития человечества, через артефакты истории, дошедшие до нас и являющиеся объектами изучения как материал, созданный архив наследия человечества.
Этот метод лежит в основе нашего существования, человек проходит свой путь познания себя, мира, Бога и затем передает его следующему поколению, при этом имея помощь в целом архиве знаний, наследованных, сохраненных и описанных, бережно хранимых нами для понимания, кто мы, откуда мы, и дающих дальнейшее направление.
Каждая из работ запечатлевает в себе целые разделы человеческой цивилизации, составляет собой библиотеку, архив знаний о нашей истории, без которой мы не сможем существовать как вид. Это наша основа.
создавалось по одной версии 6 лет, по другой - всю жизнь художника. Она выше всех произведений современников и других работ мастера. Это может понять художник, проделавший этот путь, или глубокий знаток и исследователь науки и философии, или просто ценитель великой красоты и божественной сути, на чувственном уровне любой зритель.
Секрет в том, что Леонардо, каждый день работая над картиной, мог видеть и следовать натуре, каждый день видя и открывая в натуре все большее число деталей, построения, идя от общей формы к мельчайшим подробностям, характерным именно этому человеку. И чем больше он мог работать над этим образом, тем больше ему открывалось.
И, видимо, этот процесс бесконечен, нет конца и края в этом процессе и все потому, что автор следовал не себе, не своему уровню, но тому, кто по своей сути и каков сотворенный человек. Бог-Творец все соделал совершенным от начала и человек развивает это, следуя тому, что уже есть, слыша и видя то, чему он научается, следуя натуре, будь то человек или природа, или космос.
Неоклассицизм - то направление в искусстве, к которому я себя причисляю сегодня, пройдя путь от классицизма, модерна, постмодерна, экзистенциализма, отобразив эти периоды в своих работах. Я пришел к пониманию того, что путь познания бесконечен, путь к совершенствованию человека коренится в его сути божественного происхождения и основан на божественной доктрине пути развития человека как вида, предназначенного к делам великим и божественным (ибо все коренится в Боге). Мы - Его замысел, который осуществляется в нас и нами. Бог сотворил из глины мужчину и женщину и вдохнул в них дыхание жизни.
Неоклассицизм и есть классицизм, лишь с небольшим акцентом на портрет. И самое главное: отталкиваясь от античной философии и последующих эпох развития мысли людей гениальных с точки зрения их исключительных подвигов духа, человек и все человечество продвигается вперед в познании себя, мира и Бога.
Следуя натуре, всему, что создано Богом, а не человеком, мы совершенствуемся сами. Этот процесс ознаменовывается великими откровениями и открытиями, дает человечеству шедевры мысли и превосходные образцы красоты, гениальные изобретения, лишь наблюдая и изучая природу земли и космоса, человека, используя технический прогресс и развития теоретических идей, рождает то, что мы и называем человеческой цивилизацией. Для примера могу привести шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Это произведение
БАЛБАЛЫ
Балбалы - так называют тюрки Центральной Азии каменные изваяния мужчины и женщины, наряду с кулпытас (надгробными камнями), койтас.
Сохранились практически на всей огромной территории евразийского континента: от океана до океана, что свидетельствует об огромной распространенности древних тюрков от начала истории человечества и связи номадов со всеми народообразованиями этого континента.
Нам наиболее известны кипчакские скульптуры, которые на мой взгляд стали рассветом этого направления в искусстве древних номадов, соседствующие с сакской (скифской) культурой, как самостоятельный жанр, до сих пор неизученный и недооцененный миром.
Мир номада, живущего в степи на огромных территориях, собственно, не был ограничен и заключен в рамки ярко выраженной городской культуры, то есть у них не было городов-государств, как мы это видим в Европе или на востоке Азии. Поэтому скульптуры не были связаны с архитектурой и имели характер поминального рельефа, камня. Отсюда деформация форм, плоское лицо, тело, остальные детали, укороченные ноги, в основе скульптуры - характерный камень, к которому прикреплена скульптура.
Скульптура имеет два типа: сидящие и стоящие. Вся информация вынесена на передний план и спину. Материалом служит камень, отсюда и форма: обобщенная, декоративная, но при этом очень характерная.
Зрителю переданы все важные детали, как у мужчин, так и у женщин, что показывает нас полный образ кочевника. Всегда присутствует чаша как смысловой центр скульптур, не оставляя зрителю возможности другой трактовки, также, как и в иконах. Один и тот же образ мужчины и женщины, предлагающих нам или Богу чашу жертвенную или чашу гостеприимства, что по сути, одно и то же. Рождается очень доброе ощущение от этих древних изваяний. Важная деталь в этих произведениях древности: вы не найдете изображения сословий, характерное для всех народов.
Воины или пастухи, охотники - это всегда только люди: отцы, матери, по-детски наивные в своем жесте предложения чаши, спокойные и жертвенные, несущие тяготы и заботы, бремя жизни кочевника. Здесь основа истории древних тюрков, его ментальность - культ предков, который именно сейчас требует осмысления и, может быть, популяризации, потому что эра кочевников кончилась. Казахи - правопреемники этой древней, как сам мир, культуры номадов. Но они больше не кочуют и теряют свою ментальность.
Наследие древнего Турана становится историей. Этот процесс не остановить.
Да и не нужно. Но, может быть, как раз поэтому пришло время для изучения и осмысления этого наследия, как части (недостающей) мировой культуры.
НОМАДЫ
Номады, тюрки оставили после себя на самом деле огромное материальное культурное наследие (если суммировать). Я думаю, что в музеях мира можно выделить номадов как отдельную цивилизацию, наряду с другими. И собрать воедино это многовековое наследие тюрков, дав им названия, характеристики по эпохам и географическому местонахождению и их культурному взаимопроникновению в другие культуры.
Я считаю, что если откинуть предвзятость со стороны проводимой против них политики всех обиженных ими народов, мы увидим то, что есть на самом деле: цивилизацию номадов с их самобытной кочевой культурой, являющейся недостающим звеном в общей истории человечества. Как мореплавание, давшее человечеству возможность осваивать новые земли, объединяя мир и способствуя его развитию, так и кочевники, эти неутомимые открыватели нового, проникающие в самые отдаленные земли, наполняли ее жизнью и участвовали практически во всех известных нам и давших рассвет человеческому гению сообществах.
Как характерную особенность их наследия, стоит выделить, во-первых, предметы быта и кочевой жизнедеятельности, находящиеся на всей территории их обитания: это захоронения, места их стоянок, битв, древние балбалы (культ предков), письменность, философию, приручение лошадей, собак и ловчих птиц для охоты и дальних походов, вооружение и способы ведения войны, развитая духовность и мораль, способность принимать и делиться с соседями своими достижениями, прикладное искусство. Многое из перечисленного не сохранилось, но того, что до нас дошло, вполне достаточно, чтобы судить о них как о цивилизации, обогатившей все человечество.
На сегодняшний день номады, как сообщество, имеющее влияние на мир, уже не существует. Они выполнили свое предназначение: мир заселен и являет собой единый функционирующий организм. Но это как раз и является поводом для изучения его наследия с большим вниманием и заинтересованностью со стороны всех народов. Чтобы обогатить все человечество и дать общую полную картину мира в пользу культур, выросших на их основании, - тенденция, которую мы сейчас и наблюдаем по всему миру.
Что же делать народам, которые еще несколько поколений назад, были осколками этой могучей культуры?
Я думаю, что это начало большого и долгого разговора и, как известно, с разговора начинаются большие дела. Нам нужно и необходимо дать правильную оценку прошлому и сохранить то лучшее, что будет интересно миру и полезно. Это мне очень напоминает человека, проходящего этапы возраста: детство, юность, зрелость, старость, смерть, наследственность…
СКУЛЬПТОР ЕСЕНБАЕВ АСКАР НАРИМАНОВИЧ
Родился 28 апреля 1959 года в г. Алма-Ата. Художественное образование вначале получил в Алматинском художественном училище им. Н. В. Гоголя (1974-1978), затем в Московском государственном художественном институте им. Сурикова (1979-1985). Служил в рядах вооруженных сил СССР (1985-1986). Член Союза художников СССР (1988). Стипендиат Союза художников СССР (1988-1989). Имеет т квалификацию скульптора-реставратора 3-ей категории.
С 1978 года принимал активное участие в выставках, проходивших в Казахстане и за рубежом. С 1995 член арт-ассоциации "Мост". С 2003 член правления Союза художников РК. С 2006 академик общественной Академии искусств. Неоднократно состоял в государственных комиссиях: экспертной - с 1992, по присуждению госпремий - с 1998, по возведению памятников и монументов - с 2009.Награжден медалью "Ерен еңбегі үшін" (2003), премией "Платиновый Тарлан" в номинации "Мастер" (2005) и медалью "Үздік шығармашылығы үшін". Автор более 200 значительных работ в скульптуре и графике.
ГРАФИКА
Думаю, что концептуально метод, который я использую в графике не менее, а, может быть, более значим, чем скульптура, которой я занимаюсь большее время в жизни...
Метод состоит в том, что я использую принцип «Камеры обскура». Все знают, что это ящик, в котором лишь одно отверстие, в него помещена пластина, на которую нанесена чувствительная к свету эмульсия и все, что направлено в окошко ящика, запечатлевается на поверхности пластины. Так появляется изображение без помощи, без непосредственного участия человека в самом процессе... Это лишь концепция. Подобно окаменелостям, отпечатанным в породе, и доносит до нас изображение с полной достоверностью... Технически это выглядит так: я выбираю объект изображения и не изображаю его обычным способом, а, подобно камере обскура, использую тона света - от светлого до темного, как бы проявляя его постепенность... вокруг условного предмета я наношу тысячи линий-штрихов, от светлого до самого темного, нанося штрих сначала по вертикали, затем по горизонтали, затем по диагонали слева направо, потом справа налево тоже по диагоналям, оставляя контур предмета не заштрихованным, затем в нужном месте накладываю еще один слой, затем еще и еще, до тех пор, пока не появляется нужное мне изображение. Таким образом появляется примитивное изображение портрета человека в среде, пейзаж или фигура, искусно усложняя игру тонов, можно добиться эффекта фотографии...
Но самое главное заключается в том, что название работы может вызвать нужный эффект... например, запечатленный «Ноев ковчег», который дрейфует по бесконечной глади воды и лишь небо, и луч, направленный с небес... создается иллюзия достоверности, тишины и таинственной правдивости, не понятно каким образом достигнутой.
Или «Древо жизни», слабо проступающее как бы сквозь дымку времени... в итоге родился метод концептуальной идентичности, новое прочтение художественной достоверности...
Занимаясь графикой, кроме тональных листов, я развивал свою концепцию и в линейном рисунке.
Для меня лист бумаги - небытие, космос, внешний мир -бесконечный, наполненный бесконечными образами, стремление к творчеству -познанию... рождает во мне мысль, которое обращается в образ, и он находится там, в пустоте небытия, невоплощенный, как я уже говорил выше. Это лист бумаги: линией я наношу, обвожу контур образа... отделяя внешнее и внутреннее, появляется образ, то есть из пустоты, небытия, посредством мысли, линией извлекается образ, также он может быть выражен цветом, объемом, звуком, словом, математической формулой и т.д. То есть пустота содержит в себе бесконечный мир образов... нужно только применить метод для претворения желаемого в действительности. Это простая формула мира, которую я решил в моем процессе творчества
Я, как и весь этот мир, являюсь творением... и искусство дает возможность человеку увидеть себя, как в зеркале, в произведениях гения - человека... восхититься и ужаснуться. И не правы те, кто думает, что все конечно (Малевич, Ницше, Фукуяма и другие теоретики), на самом деле мир человека бесконечен. Это процесс познания не прогресс развития, а в том, чтобы стать сверхчеловеком, человеком, подобным Богу, у которого есть начало, но нет конца, в том смысле, что жизнь никогда не кончается. И как мы познаны, так и мы познаем красоту и совершенство Познавшего нас...
В данном каталоге представлены 120 скульптурных произведений, разбитых на 4 периода, начиная с 1979 года по 2024 год. Это композиции, портреты, рельефы, выполненные в разных материалах: бронзе, камне, дереве, керамике и гипсе. Пройдя определенный путь в искусстве, могу выделить несколько направлений: это композиции, как многофигурные, так одиночные, портретный жанр, проект «Балбалы» и проект «Окаменелости». Описание которых дано во всех четырех разделах каталога. Могу сказать, что мои скульптуры носят портретный характер. За 50 лет я создал примерно 35 портретов, всего имея около двухсот работ, и, значит, это 35 образов, в основном это портреты, сделанные с натуры, что помогало мне сделать серьезные произведения, честные, правдивые и с высокой степенью достоверности и мастерства.
Сегодня я, пожалуй, могу определить направление, в котором развивались мои искания, как неореализм. Можно обратиться к наследию классицизма, источник которого лежит в Древней Греции и последующей европейской культуре и искусстве. Как я уже говорил выше, что, следуя натуре и имея перед собой непревзойденные достижения классицизма, как основы в понимании человека как центра мироздания. Мастерство гениев классического искусства заключено в совершенстве знания как анатомии, строении человека, так и его души, принципов божественного происхождения человека.
Мастер, изображая, следуя натуре, изо всех сил старается быть как можно более точным в построении и модулировании общего объема скульптуры и модулировании общего объема скульптуры и деталей, соотнося его с поэтическим образом, день за днем уточняя с натурой, со знанием анатомии, пропорций и канона симметрии, как при строительстве здания... и по мере достижения этих целей появляется гармоничное целое, возникает чувство завершенности, красоты замысла, то есть высвобождается совершенный образ человека, так, как он был задуман, создан, сотворен, как нечто уникальное: все сочетается, все индивидуально, все говорит, рождается образ человека, как человека познанного, гений делится с нами своим познанием Божьего творения во всей полноте драмы и величия судей всего сущего. И мы радуемся и благодарны тому, что искусство делает нас подобными Творцу и как мы познаны, так и мы познаем.
Проект «Окаменелости» присутствует у меня и в графике, и в скульптуре, и разделен на два периода. В графике это серия листов «Ткань жизни», в скульптуре -«Окаменелости». Здесь идет перекличка: «Камера обскура» и археологии с древних времен. В последнем периоде это рождение идеи «Каменные письма», то есть сделать серию работ, как вех истории человечества с древних времен до современности, как то «Сотворение мира», «Вавилонская башня», «Ноев ковчег», «Комната исполнения желаний», «Древо жизни» и т.д. Всего 13 каменных изваяний, определяющих вехи развития человечества, также как продолжение этой серии камни с текстом - четырнадцатый камень несет на себе текст из Откровения святого Иоанна Богослова. Оно о будущем.
Комментарии