СОДЕРЖАНИЕ
I. Биография
II. Музеи и коллекции
III. Сольные выставки
IV. Групповые выставки
V. Библиография
Публикации художника
Монографии
Эссе, статьи
Эссе о направлениях и группах
VI. Каталоги
VII. Список копий эссе, обзоров, вступлений и т.д.
VIII. Список копий каталогов и буклетов, прилагаемых к документации
IX. Описания
X. Деятельность художника
I. КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Пол - мужской
Почтовый адрес: Республика Казахстан, 480090, г. Алматы, ул. Аль-Фараби 67, кв.25.
Телефон: 8(3272)64 68 96
Дата и место рождения: 28 апреля 1959 г., г. Алма-Ата
Религия: христианин
Образование, степени, стипендии, гранты, награды, важные поездки за границу:
1974-1978 Алматинское художественное училище им. Н.В.Гоголя
1979-1985 Московский государственный художественный институт им. В.Сурикова
1987 Награжден Почетной грамотой СХ Казахстана за лучшую творческую работу года
«Лето в Переславле» и активную плодотворную выставочную деятельность.
1987 Вступил в Союз художников СССР.
ГРАНТЫ:
1998 Проездной грант Фонда Сорос-Казахстан на участие в семинарах и лекциях на тему
«Традиционные и современные приемы, используемые в скульптуре. Камень и бронза» в Чарльз Самнер Скул Музей в г. Вашингтон. США.
ВАЖНЫЕ ПОЕЗДКИ ЗА ГРАНИЦУ:
1991 France. La Cite Internationale des Arts-Международный центр искусств L’Exposition des peintres kazasklis.
1992 Бельгия. «Cuylifshof Mecenat» Putsesteenweg 38-2920 Kalmthout
Deze tentoonstelling kwam tot stand dankzij de medewerking van:
- Het ministerie van Kultuur van Kazachstan
- De organisatie PAR. AL.EL.(Paris-Alma-Ata-Echanges lointaines)
- Het College van Burgemeester en Schepenen.
1992-1993 USA. «The International Center For Artistic Development». «А Travelling Exhibition of Kazakh and Kyrgyz Art».
1991-1992 France. Fontoinbleau, Paris, Limoges. De organisatie PAR.AL.EL. (Paris-Alma-Ata-Echanges lointaies.
1992 France. Salon d’automne. Paris. Grand Palais.
1992 Denmark. Fund in Support of Ecological Education.
1998 USA. «Central Asian Cultural Exchange».
Exhibition «Sari-Arka. Contemporari Art From The Kazakh Steppes». Charles Sumner School Museum.
Опыт работы. Рисовать начал с детства. В 1965 году получил первое место на конкурсе детских рисунков в Индии. В школьные годы занимался в изостудии, где и проявился интерес к скульптуре. В Алматинском художественном училище учился на отделении «Скульптура». Образование продолжил в Московском художественном институте им. В.Сурикова. Активно участвовал во Всесоюзных выставках.
После окончания института - служба в армии. Затем работа в Дирекции художественных выставок Министерства культуры Казахстана (1987-1989). Учился на курсах реставрации в Москве в Государственном Историческом музее. Имеет квалификацию: «Художник-реставратор 3 категории». Продолжал активно работать как художник-скульптор, а также являлся организатором молодежных выставок.
Начало 90-х годов - пик зарубежной выставочной деятельности. Поездки в США, Францию, Бельгию. Помимо этого постоянно участвовал во всех республиканских и международных выставках в Ташкенте, Бишкеке, Алматы. В 1990 году участвует в создании первой в Средней Азии экологической ландшафтной композиции английского художника Френсиса Карра «Древо жизни» в урочище Тау-Тургень под Алматы. В 1995 году вступил в Арт-ассоциацию «Мост». Как член ассоциации участвует во всех акциях и выставках «Моста», в осуществлении уникального трансконтинентального проекта «Художники- номады XXI века».
Со времени учебы в Московском художественном институте и по настоящее время А.Есенбаевым создано более 80 скульптур. Художник отдает предпочтение бронзе, дереву и камню.
С 1997 года стал заниматься живописью и графикой.
Произведения художника хранятся в музеях Казахстана и Министерстве культуры России, а также в частных коллекциях за рубежом и в Алматы.
II. МУЗЕИ И КОЛЛЕКЦИИ
1. Государственный музей искусств нм. А.Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
«Дневальный». 1989. Шамот, ангоб. 38x38x42. КП № 16834
«Дети». 1987. Бронза. 125x85x43. КП № 15327.
«Сауле». 1990. Бронза, дерево, гранит. 92x60x43. КП № 17128.
«Юдифь». 1990. Бронза. 173x30x35. Постамент: дерево, тон. 67,5x40x36. КП№ 17129
«Древний охотник». 1990. Бронза, гранит. Высота с постаментом 65, без - 35.
2. Министерство культуры России.
«Ноев ковчег». 1989. Бронза, дерево. 60x75x146.
«Эдем». Бронза, дерево.
«Ночь». Бронза.
«Дневальный». Вариант. Шамот, ангоб.
3. Областной художественный музей, г. Астана.
«Лето в Переславле». 1987. Алюминий. 102x34x27.
4. Дирекция художественных выставок Министерства культуры Республики Казахстан.
«Вице». 1988. 52,5x23x20 (с постаментом). Высота постамента - 23. Металл, мрамор. КП № 1395
Частные коллекции
Nan Wier
412 East 84 sth Street New York 10028. (212)744 61 57
1) «Адам». 1991. Вариант.
2) «Лик-1». 1992. Вариант. Бронза.
3) «Акмарал». 1994. Вариант. Бронза.
4) «Древний охотник-И». 1994. Вариант. Бронза, камень.
5) «Два мудреца». 1992. Вариант.
6) «Ребекка». 1994. Бронза, дерево.
Фирма «Казметаллэкспорт». Алматы. Республика Казахстан.
1) «Эротический портрет». Бронза.
2) «Акмарал». Бронза. Вариант.
3) «Дерево жизни». Бронза, дерево.
Gaterie «Alexander». Paris. France.
1) «Ноев ковчег». 1990. Вариант. Бронза, дерево.
2) «Дневальный». Вариант. Шамот, ангоб.
Хельмут Людвиг - президент «Siemens» в Республике Казахстан. Алматы.
1) «Арлекин». Шамот.
2) «Ангел». Бронза. Вариант.
Nikole Ivassenko
5 rue, du Dr.Dumee 77140 Nemours, France
tel. 33-1-60550777.
«Лик1». Вариант. Бронза, дерево.
Martine Hatton
10 rue des Demoiselles 77250
Moret sur Loing (France)
Tel: 60 70 23 21
«Poutti» 1991. Вариант. Бронза.
Карл Бурнетг - президент «Мобил» в Республике Казахстан. Алматы. Композиция «Мир»-1. Керамика.
«Сотворение мира». Бумага, акварель.
Дарига Назарбаева
Композиция «Мир»-2. Керамика. «Мужской портрет». Дерево.
Туранбанк
«Путти-3». 1992. Бронза.
III. СОЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ.
С 6 мая по 26 мая 1994
Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Скульптура, текемет.
Государственный музей искусств им. А.Кастеева. Алматы. Республика Казахстан. Есть буклет выставки.
Перечень работ Есенбаева Аскара:
1. «Отец и сын». 1983. Бронза. 28x24x22.
2. «Портрет Василия». 1984. Мрамор. 32x38x46.
3. «Портрет Виктора». 1984. Бронза, гранит. 46x22x28.
4. «Библиотекарь Люся». 1985. Гипс, дерево. 58x42x24.
5. «Портрет Ингрид». 1985. Бронза, мрамор. 21x26x52.
6. «Дети». 1987. Бронза. 125x85x43.
7. «Портрет молодой девушки». 1987. Гранит. 23x18x14.
8. «Вице». 1988. Сталь, мрамор. 53x23x20.
9. «Лето в Переславле». 1988. Алюминий. 102x34x27.
10. «Портрет Кабдул». 1988. Гипс, дерево. 38x24x28.
11. «Адам». 1988. Бронза, гранит. 17x18x54.
12. «Два мудреца». 1988. Бронза, дерево. 24x24x62.
13. «Плещееве озеро». 1988. Шамот, дерево. 64x63x22.
14. «Древний охотник». 1988. Бронза, гранит. 350x88x65.
15. «Дневальный». 1989. Шамот, ангоб. 36x42x40.
16. «Ноев ковчег». 1989. Бронза, дерево. 60x75x146.
17. «Двойной портрет». 1989. Гипс. 56x27x26.
18. «Космогония». 1989. Бронза, дерево, мрамор. 115x325x55.
19. «Юдифь». 1990. Бронза, дерево. 46x42x245.
20. «Сауле». 1990. Дерево, бронза, гранит. 60x44x94.
21. «Маска». 1990. Шамот, ангоб. 36x32x23.
22. «Акмарал». 1990. Бронза. 40x28x54.
23. «Эротический портрет». 1991. Бронза. 74x50x16.
24. «Лик-1». 1991. Бронза, дерево. 71x20x14.
25. «Большой ангел». 1991. Бронза. 200x33x25.
26. «Лик-2». 1991. Бронза, гранит. 108x16x16.
27. «Архангел Гавриил». 1991. Бронза. 220x79x28.
28. «Хызр». 1991. Алюминий. 230x18x77.
29. «Нарцисс». 1992. Бронза, гранит. 75x22x42.
30. «Путти». 1992. Бронза. 68x34x16.
31. «Вечный кумир». 1992. Бронза, дерево. 128x24x43
32. «Раушан». 1993. Бронза. 31x71x11.
33. «Портрет Алмагуль». 1993. Бронза, дерево. 96x73x22.
34. «Портрет Зауре». 1993. Мрамор. 45x80x30.
35. «Нагваль». 1993. Бронза. 28x45x54.
36. «Портрет Раушан». 1993. Мрамор, бронза. 29x25x65.
37. «Портрет предка. Красный». 1993. Яшма. 12x9x19.
38. «Портрет предка. Зеленый». 1993. Яшма. 12x9x19.
39. «Портрет в лесу». 1993. Бронза. 98x40x19.
40. «Портрет Эдуарда Казаряна». 1994. Бронза, гранит. 58x25x28.
41. «Портрет Кулибаева А.А.». 1994. Гранит. 30x28x23.
42. «Древний воин». 1994. Железо. 260x100x75.
43. «Ребекка». 1994. Дерево, бронза. 50x62x69.
44. «Цветок и бабочка». 1994. Шаманит, бронза. 79x12x122.
45. «Дерево жизни». 1994. Мрамор. 48x12x156.
Это была первая серьёзная персональная, которая включала в себя как ранние работы, так и те, что принесли известность художнику. Было представлено 45 произведений скульптуры, которые составляют, по определению самого автора, первый период - 80-е годы и второй - начало 90-х гг.
Первый период: влияние эстетических канонов классики («Космогония», «Юдифь», «Ноев ковчег»). Второй период: создание полуфигуративных-полуабстрактных композиций («Акмарал», «Путти»).
2
29 января 1996. Выставка «Танба-Тарак». Абдрашид Сыдыханов и Аскар Есенбаев.
Галерея современного искусства Тенгри-Умай. Алматы. Республика Казахстан.
Список работ:
1) «Нагваль». 1993. Бронза. 53x30x44
2) «Нарцисс». 1992. Бронза, гранит. 75x22x42.
3) «Два мудреца». 1988. Бронза, дерево. 24x24x62.
4) «Вечный кумир». 1992. 128x24x43.
5) «Архангел Гавриил». 1991. Бронза, дерево. 220x79x28.
6) «Хызр». 1991. Алюминий. 230x18x77.
7) «Большой ангел». 1991. Бронза. 200x33x23.
Есть буклет выставки.
3
17 мая 1996. Выставка «Двойное зрение». Аскар Есенбаев и Галим Маданов.
Государственный музей искусств им. А.Кастеева. Алматы. Республика Казахстана.
Список работ:
1) «Цветок и бабочка». 1994. Мрамор. 146x70x18.
2) «Дерево жизни-1». 1994. Мрамор. 158x49x12. 3) «Портрет мужчины-1». 1994. Дерево, бронза. 140x45x44,
4) «Портрет с пропеллером». 1995. Дерево, алюминий. 320x42x50
5) «Сновидяший». 1995. Дерево. 148x60x42.
6) «Сновидящий». 1995. Гранит. 120x55x43.
7) «Эмбрион». 1995. Дерево. 182x42x35.
8) «Эмбрион». 1995. Дерево. 126x43x32.
9) «Будда». 1995. Дерево. 133x44x48.
10) «Автопортрет». 1995. Мрамор. 74x47x50.
11) «Автопортрет». 1995. Бронза. 58x38x37.
12) «Дерево жизни2». 1995. Дерево. 254x45x45.
13) «Дерево жизниЗ». 1996. Дерево. 204x88x82.
14) «Дерево жизни;4». 1996. Дерево. 172x83x84.
15) «Портрет мужчины-2». 1996. Дерево, кожа. 170x53x58.
16) «Большой универсальный портрет человека». 1996. Дерево. 238x108x76.
Это третья персональная выставка, которая важна для автора тем, что охватывает третий период -середина 90-х гг. Для художника характерно создание минималистскими методами серии произведений в виде цельных абстрактно-геометрических форм.
Фильмы с участием художника
1996. «Мост 96». Творческая лаборатория». 20 мин.
Автор: Рудольф Казарян.
Собственность Арт-ассоциании «Мост».
1997. «Мост 97». Гос. ТВ Казахстан-1. Автор: Данута Смагулова. Собственность «Казахстан-1».
Перфомансы, инсталляции...
1990
Фрэнсис Карр (Великобритания).
Участники: Аскар Есенбаев, Лаура Уразбекова, Бибигуль Искалиева, Райхан Ергалиева, Анна Кононова, Алибек Бектембаев, Нурлан Утебаев, Мэлс Исмаилов, Канат Ибрагимов.
«Древо жизни». Ландшафтная экологическая композиция.
Урочище Тау-Тургень. Алматинская область. Республика Казахстана.
6-28 сентября, 1990
Есть буклет. Издан в Англии.1982
11. Республиканская выставка молодых художников Казахстана. Алма-Ата.IV.
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ
Портрет современника. Гипс тон.
Есть каталог.
Всесоюзная выставка «Молодость страны».Москва.
Валентина. Гипс тон. Художник впервые участвовал в выставке всесоюзного значения. По словам ав тора, именно тогда возникло стремление к активной выставочной деятельности.
1983
I Всесоюзная выставка скульптуры. Москва.
Виктор. Гипс тон, дерево.
Есть каталог.
Всесоюзная выставка «Наш современник». Москва. Центральный Дом Художника.
Валя. Гипс тон, дерево.
Виктор. Гипс тон, дерево.
Есть каталог.
1984
Международная выставка «Наш современник». СССР-ЧССР. Прага-Москва
Виктор. Гипс тон, дерево.
Библиотекарь Люся. Гипс тон, дерево.
Есть каталог.
1985
XVI Московская молодежная выставка
Москва
Ингрид. Гипс тон.
Всесоюзная молодежная выставка.
Москва.
Портрет строителя Гипс тон., дер
1986
Первая Республиканская выставка скульптуры
Алма-Ата.
Портрет юноши. Гипс тон.
Отец с сыном. Бронза.
Есть каталог.
Московская выставка «Весна- 86»
Москва.
Вице. Гипс тон.
1987
XIV Республиканская выставка молодых художников Казахстана «Жигер»
Алма-Ата.
Ингрид. Гипс тон.
Библиотекарь Люся. Гипс тон., дер.
Вице. Гипс тон.
1988
Всесоюзная выставка «Молодость страны».
Москва.
Республиканская молодежная выставка.
Алматы.
«Лето в Переславле». Алюминий.
1989
Международная фестивальная выставка.
Москва.
«Переправа»
«Дневальный»
«Космогония»
Групповая выставка молодых художников «Алуан-Алуан».
Алматы.
Государственный музей искусств им. А Кастеева.
«Два мудреца», «Женский портрет», «Портрет Эдика Казаряна», «Вице», «Ингрид», «Кобланды- батыр», «Ак-Марал», «Ковчег», «Сестренка», «Плещеево озеро», «Прохожая», «Зауре», «Адам».
«Алуан-Алуан» переводится с казахского как «Разноцветье-разнотравье». Выставка семи молодых художников, ныне хорошо известных, представляла собой одно из наиболее ярких событий в художест венной жизни республики в конце 80х годов, отразившее новые тенденции в развитии искусства Казах стана.
А.Есенбаев - один из наиболее активных участников и организаторов выставки.
Всесоюзная выставка. Москва.
«Ночь». 1989. Бронза, гранит.
Выставка советских художников. Швеция.
«Ноев ковчег».
1990
Групповая выставка советских художников. Бельгия.
«Адам». «Два мудреца».
Это первая зарубежная поездка художника, связанная с участием в выставке.
Республиканская выставка, посвященная 70-летию Казахстана.
Алматы.
«Юдифь». Бронза.
«Сауле».
Выставка молодых художников « Азия-Арт».
Алматы.
Государственный музей искусств им. А.Кастеева.
«Сауле». Бронза, дерево, гранит.
«Архангел Гавриил». Бронза.
«Ангел». Бронза.
«Эротический портрет». Бронза.
«Древний воин». Бронза.
«Ак-Марал». Бронза
«Путти». Бронза.
«Дневальный». Шамот, ангоб.
«Лик-1». Бронза.
«Лик-2». Бронза.
1991
Выставка «Молодые художники Казахстана». А.Есенбаев, Б.Бапишев, Э.Казарян, З.Бейсембинов, А.Есдаулетов.
Алматы.
Государственный музей искусств им. А.Кастеева.
Есть каталог. Автор и сост. А.Вишняков.
1991-1992
Живопись и скульптура Казахстана. Франция.
Организована ассоциацией «Пар.АЛ.ЕЛ.» совместно с мэриями Парижа и Фонтенбло.
Exposition des artistes du Kasakhstan/Fontoinbleau.France
Exposition de la peinture et de la sculpture du Kasakhstan.
Mairie de Paris, France.
Exposition des artistes contemporains du Kasakhstan.
JNJCJAD,
Fontainebleau, France
Exposition de la peinture et de la sculpture.
FJAP, Paris, France.
Exposition de la peinture et de la sculpture.
Limoges, France. Выставка важна была для художника как одного из организаторов ее с целью установления и развития зарубежных творческих связей.
L’exposition a ete accompagne par un catalogue
1992
Kunstenaars uit Kasachstan. Kalmthout.
Het Cuylitshof Mecenaat
Есть каталог выставки.
«Акмарал». Бронза.
«Путти». Бронза.
Искусство Казахстана. Мюнстер. Германия.
Salon d’automne. Paris. Grand Palais..
«Путти».
1992-1993
The International Center For Artistic Development presents
A Traveling Exhibition of Kazakh and Kyrgyz Art.
Exhibition Schedule.
September 3-29, Montpelier Cultural Arts Center Laurel,MD.
October 5-9,Russell Senate Rotunda Washington,DS.
November 1-30, James E.Lewis Museum Morgan State University,Baltimore,MD.
December-September! 993.
The University of Arizona
Detroit institute of Fine Arts
Norfolk State University.
For the exposition there was issued a booklet
1992
«Лицо и торс сошлись двумя кругами...» Современная скульптура Казахстана. Алматы.
Выставка, посвященная независимости Казахстана. Алматы.
1993
Выставка молодых художников Казахстана. Алматы.
Есть буклет.
Художник являлся организатором данной выставки.
Цель -поддержка молодых художников в период распада Союза художников СССР.
Salon d’automne. Paris. Grand Palais.
1995
Выставка «Культура кочевников на рубеже веков. Казахстан. Фрагмент пути», посвященная 150- летию Абая Кунанбаева.
Алматы.
Государственный музей искусств им. А.Кастеева.
«Будда»
«Портрет с винтом»
«Портрет мужчины»
«Большой универсальный портрет человека»
«Космогония».
Есть каталог выставки.
1996
Международная художественная выставка «Художники Номады XXI века». Алматы.
Государственный музей искусств им. А.Кастеева
18 художников из Казахстана, США, Кыргызстана представили 84 произведения живописи, графики, скульптуры и текстиля. 14 работ было передано в дар Музею для пополнения Фонда современного искус ства. Выставка важна была для художника как для члена ассоциации «Мост»для установления более прочных зарубежных связей.
«Парад галерей».
Алматы.
Государственный музей искусств им. А.Кастеева.
1997
Совместная казахстанско-американская выставка «Неосуществленные проекты».
Алматы.
Галерея «Мост»
Художник-автор идеи выставки.
Идея-ретроспекция мыслей, концепций в форме их графического исполнения, коллажей, перфоман сов, инсталляций. Выставка продемонстрировала «кухню» художника, в дальнейшем послужила основой персональных концептуальных выставок, акций Ассоциации «Мост».
Выставка «Мифы Номадов». США.
Вашингтон.
Из серии «Окаменелости»:
«Ткань жизни». 1997. Бумага, акварель, фломастер.89х64
«Ткань жизни, срез». 1997. Бумага, акварель, фломастер. 89x64
«Ткань жизни, срез». 1997. Бумага, акварель, фломастер. 89x64
«Ткань жизни, срез». 1997. Бумага, акварель, фломастер. 89x64
Nomadic myths: Works on Paper by Contemporary Artists of Kazakstan.
District of Columbia Arts Center. USA.
Весенняя выставка художников Ассоциации «Мост».
Алматы.
Галерея «Мост».
Совместная казахстанско-американская выставка «Мост-2».
Алматы.
Галерея «Мост».
«Дерево жизни». 1997. Бумага, кар.
«Видимое и невидимое». 1997. Бумага, кар.
24 художника из Казахстана и США провели обменные семинары, пленэр и подготовили работы для совместной выставки «Мост-2».
Есть буклет выставки.
Выставка «Возвращение к графике».
Алматы.
Галерея «Мост».
«Дерево жизни» 1997. Бумага, кар.
«Сотворение мира» 1997. Бум., кар.
«Видимое и невидимое». 1997.Бум., кар.
«Пророк»
«Люди,Демоны и ангелы»
«Люди,Демоны и Ангелы»
«Лес»
«Портрет девушки»
«Эмбрион-1»
«Эмбрион-2»
Выставка «DIDAR-GALLERY».
Алматы.
Галерея современного искусства «Тенгри-Умай».
«Вечный кумир»
«Нарцисс».
Есть буклет.
Международная выставка «Азия-Арт» 97.
Ташкент.Республика Узбекистан.
Совместная казахстанско-американская выставка «Мост-П».
Караганда. Республика Казахстан.
Карагандинский областной музей изобразительного искусства.
Выставка «Параллельный город» художников Кыргызстана и Казахстана.
Бншкек.Республика Кыргызстан.
Государственный музей искусств. Выставка «Экология через культуру».
Алматы.
Галерея современного искусства «Тенгри-УмаЙ».
Есть листовка.
Выставка «Мост. Алматы-Акмола», приуроченная к переносу столицы Республики Казахстан в город Акмолу.
Акмола.
Центр национальных культур.
«Эмбрион». Самшит.
«Эмбрион». Халцедон.
«Ангел». Бронза.
«Дерево жизни». Бумага, кар.
«Видимое и невидимое». Бумага, кар.
Выставка «Рождественские подарки»
Алматы.
Галерея «Мост».
Fahnen im Dialog in Banners.Ein kunstlerischen Projekt zum Jubilaumsjahr. 1997.
Siemens Kultur Programm.
1998
«Парад галерей».
Алматы.
Государственный музей искусств им.А.Кастеева.
«Sari-Arka».Contemporary Art From The Kazakh Steppes Charles Sumner School Museum.
Washington.USA.
The exposition has a booklet
Композиция «Мир». 6 шт. 1993. Керамика. 70x12 «Ткань жизни-1». 1997. Бумага, акв. 100x75 «Ткань жизни-2». 1997. Бумага, акв. 100x75.
«Эмбрион». 1996. Халцедон.
«Женщина в лесу». 1992. Бронза. 37x97x17
«Дерево жизни». 1998. Керамика. 12x12x17 «Окаменелости». 1996. Бронза. 37x27x10 «Эмбрион». 1996. Самшит. 42x13x14.
«Ангел». 1997. Бронза. 36x34x11.
Есть буклет.
V. БИБЛИОГРАФИЯ.
1. Публикации художника - нет.
2. Книги, монографии о художнике-нет.
3. Эссе, статьи, критические заметки, оценки и т.д. о художнике.
1) Рауза Копбосинова. Статья в буклете к выставке «Есенбаев Аскар. Менлнбаева Алмагуль». Скульптура, текемет. Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А.Кастеева, г. Алматы.
2) Саида Досанова. Аскар Есенбаев. // «Бшм жане енбек», 1987 № 6.
3) Мурзаева. Аскар Есенбаев. // «Оркен», 1988,15 октября.
4) З.Мурзыванова. «Вернисаж будет потом» // Ленинская смена 1990,27 октября, с.З.
5) Р.Ергалиева. Экстаз и медитация в казахской скульптуре. // «Искусство», 1990, № 9, с.
В статье рассматриваются общие тенденции развития скульптуры Казахстана в 80-е годы. Автор выявляет этно-исторические и этно-психологические константы национального культурного сознания, сопоставляя траекторию движения казахской скульптуры с общей траекторией культуры XX века на материале творчества двух ведущих художников старшего и молодого поколения, соответственно Еркина Мергенова и Аскара Есенбаева. Искусствовед определяет способ творческого мышления художника в русле «медитативного» сознания как сосредоточенного постижения мира. Художнику свойственно тяготение к снятию оппозиции духовного и телесного, сознательного и инстинктивного. Его система мышления определяется как синтез, пронизывающий как конструктивную и пластическую, так и мировоззренческую, и психологическую сторону скульптуры Есенбаева «Экстаз» и «Медитация» в казахской скульптуре как духовная специфика национального сознания выступает как философский вариант в идее культуры XX века: возможности уцелеть человечеству как виду.
1) А.Вишняков. Вступительная статья. И Каталог выставки «Молодые художники Казахстана». А.Есенбаев, Б.Бапишев, Э.Казарян, З.Бейсембинов, А.Есдаулетов. 1991, с. 4.
2) ESSENBAEV ASKAR.// Kataloog «Kunstenaars uit Kazachstan». 26.08.1992 г.
3) Raikhan Ergalieva. «ECHOES OF ANCIENT CULTS.» 1992, October 21, № 16, c.7.
4) Рауза Копбасинова «Прикосновение мастера». // DIDAR KAZAKSTAN. 1996, № 1, с. 59-63.
Автор статьи, размышляя об особом статусе искусства, рассматривает этапы творческого пути художника. Анализируя вектор движения его духовных поисков, она исследует развитие образнопластического мышления скульптора.
4. Эссе, статьи и т.д. о направлениях и групповых выставках, имеющих отношение к художнику.
1) Республиканская выставка произведений молодых художников Казахстана Каталог выставки. Министерство культуры Каз. ССР, ЦК ЛКСМ Казахстана, СХ Казахстана. Алма-Ата, 1982, с. 46.
2) Всесоюзная выставка «Молодость Страны», посвященной XIX съезду ВЛКСМ.
Каталог выставки.
3) «Наш современник». Всесоюзная выставка портрета молодых художников. Каталог выставки
4) Первый этап совместного конкурса молодых художников СССР и ЧССР. Живопись, графика, скульптура, медальерное искусство.
5) Всесоюзная выставка скульптуры. Станковая скульптура. Монументальная и декоративная пласти ка. Каталог выставки. Министерство культуры СССР, СХ СССР. М.: Сов. Художник, 1983.
6) МЛазарев. Осмысливая итоги Всесоюзной молодежной выставки. // «Искусство», 1987, № 11, с. 58.
7) Первая Республиканская выставка скульптуры СХ Казахстана. Каталог выставки. Алма-Ата, 1986 г.
8) Перфильев В. Выставка молодых художников. // «Искусство», 1989, № 3, с. 8.
9) Никитина В. «Сеанс фантазии.» // Казахстанская правда, 1991,6 июля.
10) Аспандиярова А. «Языком красок и линий» // Вечерняя Алма-Ата, 1991, 17 июня, № 3.
11) Florence Roy. Un cadeau Kazakh un beau geste et une decouverte. H Politis, 1991, № 162,28 novembre.
12) A Traveling Exhibition of Kazakh and Kyrgyz Art. USA. 1992-1993.
13) By John Dorsey. «From surrealism to stone: a peek at Kazakh-Kyrgyz art». И The sun «Today», 1992, 10 november.
14) By Lea Alexander «Art of Free Kazakhstan» // Panorama, 199
15) Julie Holladay Mann. Kazakh exhibit breaks ground at arts center. // Laurel Leader, 1992, 10 September.
16) «Russian Art Exchange» // The Baltimore Afro-American. September 5, 1992.
17) Sallie Kravetz «Post Glasnost Freedom For Central Asian Artists» // «Art in Progress», volume 2, issue 1-September, 1992.
18) Изобразительное искусство Казахстана. Альбом. Алматы, 1990.
19) Посвящается 150 летию Абая Кунанбаева «Культура кочевников на рубеже веков. Казахстан. Фрагмент пути.» Каталог выставки. 1995.
20) Барманкулова Б.К. Пространство степи в пространстве искусства Казахстана. // Культура кочев ников на рубеже веков (XIX-XX, XX-XXI вв.): Проблемы генезиса и трансформации. Материалы между народной конференции. Алматы, 5-7 июня 1995, с. 357.
21) «Мост». Каталог арт-ассоциацни «Мост». Вступ. ст. Д.Шариповой. Алматы.
22) Melita Press Istanbul, Turkey. 1995.
23) Bridge to the Labyrinth. // The Almaty Herald, 1997.
24) Жазира Джанабаева. С легкостью истинных номадов // «Деловая неделя», 11 июля 1997.
25) Н.Рыжкова. «Люди на «Мосту» // Индустриальная Караганда, 1997, 9 августа.
26) Е..Михайлова «Забудьте все, что вы учили, научитесь летать». И Караганда. Авиатрек, 1997, ав густ.
27) Siemens Sicon 97, Aussenbireich 100 Berlin. Fahneh im Dialog in Banners. Ein kunstlerisches Projekt zum jubilaum s Jahr 1997.
28) «Мост» Каталог Арт-ассоциации «Мост» // Алматы, «Герона», «Aman Advertising», 1998. Вступ. ст. М.Мадановой.
29) Charles Sumner School Museum. «Sari-Arka. Contemporary Art From The Kazakh Steppes. A Symposium on Central Asia. April 7-juno 25, 1998.
30) Современное изобразительное искусство Казахстана. Серия «Памятники культуры Казахстана». Автор серии: Есмаханов А. Автор вступ.статьи и составитель: Камилла Ли.
Алматы, «DIDAR»,I998, с.48.
VI. КАТАЛОГИ
1) Аскар Есенбаев. Каталог. Вступительная статья Р.Ергалиевой. Алматы, 1994 г.
Первый большой полноцветный каталог художника, в котором практически охватываются два периода творческой биографии: 80-е годы и начало 90-х гг. Автор вступительной статьи - кандидат искусство ведения Райхан Ергалиева.В статье прослеживается творческий путь художника, осмысляется система образного мышления автора, анализируются работы.
Всего в каталог включено 19 произведений: с 1982 г. по 1993 г. Имеется 23 репродукции, краткая биографическая справка, список выставок. Каталог издан на трех языках: казахском, русском, английском. Издатель: ТОО «МАЛКОМ ЛТД».
2) «Двойное зрение». Аскар Есенбаев, Галим Маданов. Вступительная статья А.Ордабаева. Каталог выставки 17.05-07.06.1996, Алматы, «Сентябрь», 1996г.
Каталог «Двойное зрение» был подготовлен к третьей персональной выставке художника, проведен ной совместно с известным казахстанским художником Галимом Мадановым в мае 1996 года в Алматы в Государственном музее искусств им. А.Кастеева.
Каталог состоит из вступительной статьи культуролога Алмаса Ордабаева и двух частей, одна из которых посвящена Аскару Есенбаеву. Она включает в себя краткие биографические данные ,перечень работ и 5 цветных репродукций.
Как сама выставка, так и каталог были очень важны в творческой биографии художника, ибо они представляют, так называемый, третий этап духовных и пластических поисков художника, воплотившихся в идее выразить проявление духовного начала человека, по определению самого автора»Сделать невидимое видимым». Это воплотилось в новой пластической форме-создании цельных форм в виде каменных, деревянных или бронзовых блоков в духе минимализма.
Вступительная статья А.Ордабаева написана в форме диалога-размышления о судьбах искусства и его назначении в XX веке. Он обращается к философскому наследию Ортега-И-Гассет, Г.Г.Гадамера и тут же ведет беседу с художниками, рассматривая их творчество в контексте размышлений. Как наиболее гибкая, форма диалога помогает обратиться к разным аспектам творческой судьбы Аскара Есенбаева и наиболее глубоко и объективно отразить его взгляды. Алмас Ордабаев определяет творческий метод художника как метод мифа в его стремлении восстановить утраченные связи с прошлым, ориентацией на подлинные ценности и поиск гармонии
VII. СПИСОК КОПИЙ ЭССЕ, ОБЗОРОВ, ВСТУПЛЕНИЙ И Т.Д.
1. Фотоинформация о Московском государственном художественном институте им. В.Сурикова И «Правда», 19.03.1984.
2. Статья С.Досановой «Аскар Есенбаев» (на казахском языке).
3. Статья З.Мурзаевой об Аскаре Есенбаеве (на казахском языке).
4. Статья З.Мурзывановой «Вернисаж будет потом» // «Ленинская смена», 1990,27 октября.
5. Статья Р.Ергалиевой «Экстаз и медитация в казахской скульптуре» // «Искусство», 1990, № 9.
6. Заметка А.Владьковской «Древо жизни» в Англии» И «Горизонт», 1991, 13 июля.
7. Заметка А.Аспандияровой «Языком красок и линий» И «Вечерняя Алма-Ата», 1991, 17 июля.
8. Статья В.Никитина. Сеанс фантазий в газете «Казахстанская правда», 1991,6 июля.
9. By Lea Aleksander. Art of free Kasakhstan. // «The Prince George s Sentinel»
10. By John Dorsey. From surrealm to stone: a peek at Kazakh-Kyrgyz art//Today, 1992,10 November.
11. Sallie Kravetz. «Post Glasnost Freedom. For Central Asian Artists // «Art in Progress». 1992, 15 September.
12. Julie Holladay Mann. Kasakh exhibit breaks ground at arts center. // «Kaurel Leader». 1992, 10 September.
13. Рауза Копбасинова. Прикосновение мастера. // «Дидар», 1996, № 1.
14. Жазира Джанабаева. С легкостью истинных номадов. // «Деловая неделя», 1997, 11 июля.
15. Наталья Рыжкова. Люди на «Мосту». И «Индустриальная Караганда», 1997, 9августа.
16. For immediate Release. Nomadis myths: march 21-April 27, 1997.
17. Саида Сулеева. У американцев появится шанс узнать Казахстан благодаря нашим художникам. // «Комсомольская правда», 1998,3 апреля
Описание художественных работ.
Есенбаев А. IX/I скульптура.
1. Название: «Дети».
2. Дата 1987.
3. Цикл лет
4. Направление, техника : Скульптура (бронза).
5. Параметры: 138X90X65.
6. Надписи: нет
7. Место нахождения работы: Государственный музей искусств им. Л. Кастеева.
8. Описание:
«Дети» скульптурная композиция из: двух обнажённых детских фигур: мальчика и девочки лет двенадцати. фронтально стоящих на прямоугольном плоском постаменте.
По замыслу автора - это Адам и Ева, которые, взявшись за руки, вступают в жизнь. Они чисты и открыты миру. Об этом говоря жесты рук, выражающие удивление и движение вперёд, взгляд, в котором читается ожидание прекрасного.
Это ощущение подчерчивается классическими пропорциями тела, мягкой лепкой формы, проницательностью и тонкостью моделировки, живописностью фактуры с ее светотеневыми переходами.
Тонкость и нежность образов дополняет графический силуэт ростка с расходящимися листьями из центра постамента.
Основные массы и силуэт композиции охватываются одним взглядом. В них прочитываются завершённость, цельность и выветренность поз. что создаёт обобщенно-поэтический образ детства полного чистоты и ожидания прекрасного.
«Дети» этапное произведение художника. Это дипломная работа, которая была отлита в бронзе через два года после окончания Государственного художественного института им. В.Сурикова.
Скульптура выполнена в реалистической манере. Впервые работа была приобретена для коллекции музея.
9. Работа была представлена на выставках:
1994 Выставка. Есенбаев Аскар. Менлпбаева Алмагуль. Скульптура, текемет.
Государственный музей искусств нм. А. Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
По замыслу автора- это Адам и Ева, которые, взявшись за руки, вступают в жизнь. Они чисты и открыты миру. Об этом говорят жесты рук, выражающие удивление и движение вперед, взгляд, в котором читается ожидание прекрасного.
Это ощущение подчеркивается классическими пропорциями тела, мягкой лепкой формы, тщательностью и тонкостью моделировки, живописностью фактуры с ее светотеневыми переходами.
Тонкость и нежность образов дополняет графический силуэт ростка с расходящимися листьями из центра постамента.
Основные массы и силуэт композиции охватываются одним взглядом. В них прочитывается завер шенность, цельность и выверенность поз, что создает обобщенно-поэтический образ детства, полного чистоты и ожидания прекрасного.
«Дети» - этапное произведение художника. Это дипломная работа, которая была отлита в бронзе через два года после окончания Государственного художественного института им. В.Сурикова.
Скульптура выполнена в реалистической манере. Впервые работа была приобретена для коллекции музея.
9. Работа была представлена на выставках:
1994 Выставка. Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Скульптура, текемет. Государственный музей искусств им. А. Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
Есенбаев A. IX/2 скульптура.
1. Название: «Ноев ковчег».
2. Дата: 1988.
3. Цикл: нет.
4. Направление, техника: скульптура (бронза, дерево).
5. Параметры: 60x75x146.
6. Подписи: нет.
7. Место нахождения работы: Министерство культуры России.
8. Описание:
Сложная сюжетная композиция: фигуры людей и животных плотно заполняют внутренне пространство чаши, условно обозначающей библейский ковчег.
Фигуры даны погрудно и развернуты во все стороны, как лучи от композиционного центра. Для осмотра всего произведения необходимо совершить круговой обход. Образы, в которых прочитывается влияние архаических и средневековых систем пластического мышления, даны в разных эмоциональных состояниях: от отчаяния до медитации и смирения. Их волнообразное расположение олицетворяет вод ную поверхность во время шторма. «Ноев ковчег» - одно из наиболее значительных произведений раннего периода в творчестве художника, созданное в традициях реалистической школы.
Библейский сюжет наиболее адекватно выражал на тот период взгляды автора на историю развития человечества. Художник подчеркивает мысль о сложности человеческого пути и повторяемости исторических событий.
В композиционном решении автор использует приемы, которые получили распространение в последующих произведениях. Это жесты, символизирующие состояние медитации и молитвы, выражение лиц со взглядом устремленных вперед глаз.
В целом, вся композиция, несмотря на "дробность” и сложность создает ощущение цельности и подчиненности одной идее - созданию символического образа общей единой судьбы человечества.
9. Работа была представлена на выставках:
1989 Выставка советских художников. Швеция.
1989 Групповая выставка молодых художников "Алуан - Апуан". Государственный
музей искусств им. А. Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
1994 Выставка. Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Скульптура, текемет. Государственный музей искусств им. А. Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
Есенбаев A. IX/3 скульптура.
1. Название: "Космогония”
2. Дата: 1989
3. Цикл: нет
4. Направление, техника: скульптура (бронза, дерево, мрамор)
5. Параметры: 115x325x55
6. Надписи: на ободке рубина надпись "Аскар Есенбаев, Олег Полубояров 1989"
Место нахождения работы: Государственный музей искусств им. А. Кастеева.
Есенбаев A. IX/3 скульптура.
1. Название: "Космогония”
2. Дата: 1989
3. Цикл: нет
4. Направление, техника: скульптура (бронза, дерево, мрамор)
5. Параметры: 115x325x55
6. Надписи: на ободке рубина надпись "Аскар Есенбаев, Олег Полубояров 1989"
7. Место нахождения работы: Государственный музей искусств им. А. Кастеева. 8. Описание «Мировоззрение» 1989г. 115х55х325-бронза,дерев,мрамор.
«Мировоззрение» - космогоническое изображение мира в представлении древних мусульман.
Сложная многофигурная композиция представляет собой ряд как бы нанизанных на вертикальную
ось предметов и фигур:
- мраморный постамент овальной формы, условно обозначающий мировые воды,
- священная ладья, имеющая вид стилизованной папирусной лодки,
- священный бык,
- священный камень рубин, символ изобилия,
- стоящая фигура ангела с крыльями , имеющая утяжеленный торс и широкие ступни, характерные для скульптуры Востока,
- на голове ангела круг, символизирующий Землю, в который заключены свернувшиеся в клубок дети: Адам и Ева.
Этот композиционный приём "пирамиды" становится в дальнейшем характерным для всего творчества Аскара Есенбаева, трансформируясь в принцип "вырастания формы из формы". Другой композиционный приём, используемый в «Мировоззрение», также получивший развитие последующих работ, основан на уникальном комбинировании разных техник и полудрагоценных пород дерева. За счёт этого достигается повышенная декоративность произведения. В целом, это монументально-декоративная композиция, решённая в реалистичной форме, не имеющая аналогов в мире. Работа производит впечатление огромной силы, сосредоточенная в цельных обобщённых образах, вызывая ощущение движения в пространстве, символизирующее непрекращающееся развитие человечества.
9. Работа была представлена на выставках:
1998 Международный фестивальная выставка. Москва
1994 Выставка. Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Скульптура, текемет. Государственный музей искусств им. А. Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
1995 Выставка. «Культура кочевника на рубеже веков. Казахстан. Фрагмент путти.», посвещенная 150-летию Абая
Есенбаев A. IX/4 скульптура.
1. Название: «Портрет Сауле».
2. Дата: 1990.
3. Цикл: нет.
4. Направление, техника: скульптура (дерево, бронза, гранит).
5. Параметры: 60x44x94.
6. Надписи: нет.
7. Место нахождения работы: Государственный музей искусств им. А. Кастеева.
8. Описание:
Поясной женский портрет: девушка с чуть склоненной вправо головой, взгляд опушен вниз. Левая рука полусогнута в локте вверх в жесте задумчивости и отрешенности. Композиционная структура строится на контрасте сочетания "трепетной", зыбкой поверхности бронзы и гладкой чуть ли не полированной фактуры дерева. Волосы девушки имеют вид стилизованного купола, а также вызывают дополнительную ассоциацию с зооморфным существом. Произведение выполнено в традициях реалистической школы. В основе художественного решения лежит изящная пластическая форма, мягкая моделировка поверхности скульптуры. Удачно обыгрываются сами фактуры: пластическая масса волос (дерево), обрамляя лицо девушки (бронза), способствует созданию эффекта мерцания металла, Элемент декоративности вносит комбинирование художником полудрагоценных пород дерева. Вокруг фигуры создается эмоциональное поле, тонко передающее состояние и настроение образа. Человек - элемент природы, та точка, которая растворяется в ней и живет в одном ритме. Образ Сауле - символ мировой гармонии с чуть легкой печалью.
9. Работа была представлена на выставках;
1999 Республиканская выставка, посвященная 70-летию Казахстана. Алматы.
1990 Выставка молодых художников "Азия-Арт”. Алматы.
1994 Выставка. Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Скульптура, текемет. Алматы. Государственный музей искусств им. А.Кастеева.
Есенбаев A. IX/5 скульптура.
1. Название: «Акмарал".
2. Дата: 1990
3. Цикл: нет. 4. Направление, техника: скульптура (бронза).
5. Параметры: 40x28x54
6. Надписи: нет.
7. Место нахождения работы: Частная коллекция Nan Wier.USA. Описание:
Уплощенное поясное полуфигуративное - полуабстрактное изображение человека с разведенными руками в жесте умиротворения и тишины. Деформированы пропорции тела: большая шарообразная голова, широкие плечи, чрезмерно узкий торс.
Это этапное произведение, с которого начинается второй период творчества художника, характеризующийся отходом от реалистической школы .Намечается тенденция движения к абстракционизму, к дальнейшему уплощению форм. Художник обращается к внутреннему миру человека, его эзотерической сущности. Прообразом скульптуры послужила племянница автора Акмарал. Как и в скульптуре "Дети" художника интересует тема чистоты, наивности детской души. Однако здесь портрет Акмарал уже выходит за рамки своего жанра. Скульптура вызывает ощущение мистической жизни человека, воплощает идею вечности человеческой души.
Автор применяет излюбленный композиционный прием, основанный на сочетании контрастных фактур: гладкой полированной поверхности головы, воплощающей духовное начало человека, и неровной шероховатой фактуры тела -телесное начало.
Эта тема получит развитие в последующих произведениях второго периода автора.
10. Участие в выставках:
1990 Выставка молодых художников "Азия-Арт".Алматы.
1992 Kunstenaars uit Kasachstan. Kalmthout.
Het Cuylitshof Mecenaat.
1992-1993 The International Center For Artistic Development presents
A Traveling Exhibition of Kazakh and Kyrgyz Art
1994 Выставка Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Алматы.
Государственный музей искусств им. А. Кастеева.
Есенбаев A. IX/6 скульптура.
1. Название: «Древний охотник"
2. Дата: 1994
3. Цикл: нет.
4. Направление, техника: скульптура (металл).
5. Параметры: 260х 100x75
6. Надписи: нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора.
8. Описание:
Вертикальная скульптурная композиция условно обозначает воина, держащего в руке лук.
Все пропорции фигуры вытянуты и уплощены. В основе композиции - сочетание архаической сис темы пластического мышления ( кикладское искусство) и кубистской системы форм. Поверхность скульптуры имеет строгое членение на грани.
Все опорные вертикали работы находятся по углам треугольного постамента. Его форма заостряет внимание на движении фигуры, ее пластической цельности и устремленности вперед.
Это абстрактная геометрически выверенная форма построена на эффекте черного четкого силуэта воина, подчеркнутого вертикальной параллелью, условно обозначающей лук .
"Древний охотник" - символ мужчины в действии, олицетворение силы и целеустремленности.
"Древний охотник" 1994 года-один из вариантов скульптуры под таким же названием, созданной еще в ранний период творчества художника.
9. Работа была представлена на выставках: ?
Есенбаев A. IX/7 скульптура.
1. Название: "Вечный кумир".
2. Дата: 1992.
3. Цикл: нет.
4. Направление, техника: скульптура (бронза).
5. Параметры: 128x24x43
6. Надписи: нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора
8. Описание:
Фронтально стоящая обнаженная женская фигура создана с пафосом античного художника, воплощающего представление древних греков о женской красоте. Скульптор использует частично иконографические элементы античного искусства: фигура не имеет рук, тяжесть тела падает на одну ногу, другая же свободна от функций опоры, характер движения является "пространственным” без ясной видимой цели и определенного мотива.Выдвинутая вперед правая нога в полушаге обозначает начало движения, в то время как торс почти прямой. По замыслу автора, это движение вперед отражает сущность женской природы, ее непреклонность в осуществлении своего желания.В отличие от античной статически нейтральной пластической формы моделировка поверхности скульптуры передает ощущение теплоты живого тела.
9. Работа была представлена на выставках:
1994 Выставка Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Государственный музей искусств им. А Кастеева. Алматы.
1997 Выставка" DIDAR-GALLERY". Галерея современного искусства "Тенгри-УмаЙ".Алматы.
Есенбаев A. IX/8 скульптура.
1. Название: «Цветок и бабочка"
2. Дата: 1994.
3. Цикл: нет.
4. Направление, техника: скульптура (мрамор).
5. Параметры: 146x70x18
6. Надписи: нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора..
8. Описание:
"Цветок и бабочка" представляет собой вертикальную скульптурную композицию, построенную по характерному принципу для автора "вырастания формы из формы": три плоских камня округлого силуэта условно обозначающие цветок завершаются четвертым -"бабочкой". Здесь нет геометрической пра вильности линий и четкой вертикали -вся композиция имеет легкий наклон в сторону, что создает ощу щение живого организма. Художественное решение также строится на контрасте фактур: гладкой у "бабочки" и шероховатой у "цветка". Поверхность камня декорирована тонким контуром гравированного рисунка с растительными мотивами.
Это абстрактная композиция, выполненная в период "чистых форм" родственна идее "универсальных природных форм” известного художника XX века Брынкуши и символизирует осознание цельности и универсальности мира.
9. Работа была представлена на выставках:
1994 Выставка Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Государственный музей искусств им. А.Кастеева. Алматы.
1994 Выставка "Двойное зрение". Есенбаев Аскар, Маданов Галим. Государственный музей искусств им. А.Кастеева. Алматы.
Есенбаев A. IX/9 скульптура.
1. Название: «Дерево жизни».
2. Дата: 1984.
3. Цикл: "Дерево жизни".
4. Направление, техника: скульптура (мрамор).
5. Параметры: 48x12x156.
6. Подписи: нет.
7. Место нахождения работы: собственность автора.
8. Описание:
Скульптурная композиция представляет собой как бы нанизанные на вертикальную ось 7 мраморных монолитов закругленной формы. Объем монолитов постепенно уменьшается снизу вверх. Легкий наклон в сторону символизирует живое, вызывая ассоциации с растением. Произведение относится к периоду «чистых форм», когда автор создает серию геометрических абстракций в виде гармонически отлаженных структур. Художником владеет идея пластического воплощения духовных начал человека, его единства с природным миром и Вселенной.
9. Работа была представлена на выставках:
1994. Выставка. Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Скульптура, текемет. Государственный музей искусств им. А. Кастеева. Алматы. Республика Казахстан. 1996. Выставка «Двойное зрение»
Есенбаев Аскар и Галим Маланов. Государственный музей искусств им. А. Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
Есенбаев A. IX/10 скульптура.
1. Название: «Портрет мужчины"
2. Дата: 1994
3. Цикл: "Головы"
4. Направление, техника: скульптура (дерево тон.)
1. Параметры: 120x48x46
2. Надписи: нет.
3. Место нахождения работы: Собственность автора
4. Описание: Из огромного монолита вытесан массивный многогранник - «голова», переходящая в основании в «шею» - малый многогранник. Вся композиция имеет вертикальный характер и строится на строгом членении пропорционально расположенных граней. Эта соразмерность рождает музыку гармонии, ощущение внутреннего цельного содержания образа.
Скульптура как и другие работы из серии «Головы» решена в абстрактно-геометрическом стиле, она не имеет постамента, что символизирует ее слиянность с миром. Этому впечатлению способствует равномерное тонирование поверхности коричневым пигментом.
По замыслу автора «портрет мужчины» - этот человек,достигший духовного сознания.
5. Работа выставлялась на выставках:
1995 Выставка. «Культура кочевника на рубеже веков. Казахстан. Фрагмент путти.», посвещенная 150-летию Абая
Есенбаев А.IX/11 скульптура.
1. Название «Сновидящий»
2. Дата: 1995.
3. Цикл: "Саркофаги"
4. Направление, техника: скульптура (дерево).
5. Параметры: 182x42x35.
6. Подписи: нет.
7. Место нахождения работы: собственность^а#гора.
Нет постамента, что символизирует слияние скульптуры с окружающим миром и в то же время это «вещь в йбе», полная загадки и духовной жизни.
Абстрактная геометрически выверенная форма, решенная минималистскими методам и,относится к периоду "чистых форм» в творчестве автора.
Пропорциональность и соразмерность граней создают в целом гармоничную, цельную структуру. Несмотря на внешнюю композиционную статичность, есть ощущение метафизического движения души вне времени и пространства. ,
Скульптура тонирована коричневым пигментом. На лицевой части масляной краской изображен паук - символ жизни у многих народов. В эти же годы художник создает варианты «Сновидящего» в других техниках, что дает новые смысловые нюансы Содержанию образа. Выразительная немногословность геометрического монолита родственна концепции «универсальных природных форм» известного художника XX века Брынкуши.
8. Работа выставлялась:
1996. Выставка «Двойное зрение»
Есенбаев Аскар и Галим Маданов. Государственный музей искусств им. А. Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
Есенбаев A. IX/12 скульптура.
1. Название: «Сновидящий».
2. Дата: 1995.
3. Цикл: "Саркофаги"
4. Направление, техника: скульптура (черный гранит или габро).
5. Параметры: 120x55x34.
6. Подписи: нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора.
8. Описание:
«Сновидящий» - лежащий большой из черного гранита (габро) монолит в виде многогранника, условно обозначает «голову», одна сторона которого уплощена и переходит в другой малый многогранник - «шею».
Как и в других скульптурах периода чистых «форм» здесь нет постамента, что символизирует слияние скульптуры с окружающим миром и в то же время это «вещь в себе», замкнутая по своей структуре.
«Сновидящий» из габро - один из вариантов скульптур с подобной формой и названием. Черный глубокий цвет камня создает ощущение большей сконцентрированности духовной энергии и загадочности человеческой души.
Это также абстрактная геометрически выверенная форма, решенная минималистскими методами, имеющая благодаря пропорциональности и соразмерности граней гармоничную и цельную структуру. В отличие от «Сновидящего» из дерева, черный локальный цвет камня вызывает ассоциацию с сомнабу- лой, ощущение большей статичности и погруженности в себя.
9. Работа выставлялась:
1996. Выставка «Двойное зрение»
Есенбаев Аскар и Галим Маданов. Государственный музей искусств им. А. Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
Есенбаев А. IX/13 скульптура.
1. Название: «Эмбрион».
2. Дата: 1995.
3. Цикл: «Саркофаги».
4. Направление, техника: Скульптура (дерево).
5. Параметры: 126x43x34
6. Надписи нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора.
8. Описание:
«Эмбрион» - лежащий большой монолит с пропорционально расчлененной поверхностью, условно обозначает человека в позе зародыша. Расчленение также условно выявляет обозначенные руки и поджатые к ним колени. Вся композиция архитектонически выверена, решена в абстрактном геометрическом стиле. Произведение относится к серии «Саркофагов». Работа выполнена характерными для данного периода общими композиционными приемами: отсутствует постамент, что способствует сближению скульптуры с окружающим миром. Это также замкнутая гармоничная структура, «вещь в себе», символизирующая эзотерическую сторону человека. Эмбрион - начало всего как капля крови. В нем содержатся телесное и духовное, мужское и женское, добро и зло.
Существует еще несколько вариантов «Эмбриона», выполненные в других техниках..
9. Работа выставлялась:
1996. Выставка «Двойное зрение». Аскар Есенбаев и Галим Маданов. Государственный музей искусств им. А.Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
Есенбаев A. IX/14 скульптура.
1. Название: «Просветленный"(Будда)
2. Дата: 1995
3. Цикл: “Головы"
4. Направление, техника: скульптура (дерево).
5. Параметры: 133x44x48
6. Надписи: нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора
8. Описание:
"Будда” - вертикальная скульптурная композиция, построенная на плавном ритме перехода одной формы в другую. Все части выполнены из одного цельного монолита. Центр композиции - "лицо" - огромный массивный многогранник. Низ и верх представляют собой малые геометризированные формы. Почти вся поверхность за исключением "лицевой части" тонирована темным коричневым пигментом. Как и все другие произведения из серии "Головы" "Будда" выполнен в духе геометрического абстракционизма, что характерно для периода "чистых форм" в творчестве автора.
Это монументальная архитектонически выверенная скульптура имеет пропорционально расположенные грани, вызывающие ощущение музыкального ритма и гармонии. Произведение имеет замкнутую структуру и в то же время производит впечатление какого-то незримого диалога с окружающим миром, духовной наполненности и чистоты мысли. Высветление на лицевой части символизирует состояние че ловека, достигшего просветления.
9. Работа выставлялась на выставках:
1996 Выставка "Двойное зрение". Аскар Есенбаев, Галим Маданов. Алматы.
Есенбаев A. IX/15. Скульптура.
1. Название: «Автопортрет».
2. Дата: 1995.
3. Цикл: серия «Головы».
4. Направление, техника: Скульптура (бронза).
5. Параметры: 70x48x50
6. Надписи нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора.
8. Описание:
«Автопортрет» - вертикальная скульптурная форма, близкая овалу, напоминает шлем. Внешняя сторона, условно обозначающая лицо, покрыта решеткой. Ее левая часть содержит большое пятно зеленого цвета, правая чуть высветлена. По середине «лица» проходит вертикальная неглубокая трещина. Произведение относится к абстрактным геометрическим формам из серии «головы».
Как и в других работах этой серии в «Автопортрете» представлен человек как загадка. Расчленение на квадраты выражает, по мысли автора, сущность человека повышенного сознания. Доминирование светящейся части говорит о преобладании определенного начала в человеке.
В целом, «автопортрет» имеет замкнутую структуру, он также «вещь в себе» и лишь трещина, проходящая через все «лицо», олицетворяет открытость, прорыв энергии души. Существует еще несколько произведений под таким же названием, выполненные в других техниках с небольшими изменениями в композиции.
9. Работа выставлялась:
1996. Выставка «Двойное зрение». Есенбаев Аскар и Галим Маданов. Государственный музей искусств им.А.Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
Есенбаев IX/16. Скульптура.
1. Название: «Автопортрет».
2. Дата: 1995.
3. Цикл: серия «Головы».
4. Направление, техника: Скульптура (мрамор).
5. Параметры: 74x47x50
6. Надписи нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора.
8. Описание:
«Автопортрет» - вертикальная скульптурная форма, близкая к овалу, напоминает шлем. Как и «Автопортрет», выполненный в бронзе, мраморный обозначает условно «голову», внешняя сторона которого - «лицо» - покрыта решеткой.
Абстрактная геометрическая форма, решенная минималистскими методами. Изменение материала сыграло свою роль в композиционных элементах и содержание произведения. Это более идеальное, более абстрактное начало человека. Мягкость и белизна мрамора создает ощущение большей гармонии, состояния медитации и покоя. Здесь нет светящихся пятен и трещин. Разве только решетка, трактуемая иногда как клише, накладываемое внешним миром наличность.
Как и другие произведения из серии «Головы» периода «чистых форм» мраморный автопортрет представляет собой замкнутую структуру и отражает стремление автора к совершенству, к миру чистых мыслей и чистых энергий. 9. Работа выставлялась:
1996. Выставка «Двойное зрение». Есенбаев Аскар и Галим Маланов. Государственный музей искусств им. А.Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
Есенбаев А. 1Х/17. Скульптура. Менлибаева А.
1. Название: "Дерево жизни И”.
2. Дата: 1995
3. Цикл: "Дерево жизни"
4. Направление, техника: скульптура (дерево, масло).
5. Параметры: 254x45x45
6. Надписи: нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора
8. Описание:
В данной работе использован характерный для Есенбаева прием: скульптурная композиция представляет собой как бы нанизанные на вертикальную ось 7 деревянных блоков, имеющих вид бочонков (принцип вырастания формы из формы). Каждый из бочонков расписан А.Менлибаевой в традиционной цветовой гамме: охра, зеленый, красный... Сюжеты росписей разнообразны: природный мир, мифологи ческие персонажи и мифопоэтические символы.
Принцип "чистой формы” и "чистой мысли", характерный для серии "Дерево жизни" в данном произведении не соблюдается. Роспись делает скульптурную композицию декоративной, а идея древа жизни здесь ближе к природному началу человека. Количество блоков-7, что символизирует сакральный мир , идею вечного движения жизни.
В целом, это монументально-декоративная композиция.
9. Работа выставлялась на выставках:
1996 Выставка "Двойное зрение". Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Алматы.
Есенбаев A.IX/18. Скульптура.
1. Название: «Древо жизни IV"
2. Дата: 1996
3. Цикл: нет.
4. Направление, техника: скульптура (дерево тон.).
5. Параметры: 172x83x84
6. Надписи: нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора.
8. Описание:
Массивный деревянный монолит, близкий к форме "бутона" , покоится на круглом узком вертикальном основании, олицетворяющем ствол дерева. Поверхность монолита декорирована неглубокими рельефами, повествующими об Адаме и Еве., об Эдемском саде. Рельефы даны лаконично и обобщенно, од ним силуэтом. Все дерево тонировано локальным черным цветом.
Произведение сочетает в себе "чистую форму" и пластическую выразительность рельефов. "Древо жизни" - одна из излюбленных тем автора, варьируемая много раз в разных материалах.
"Древо жизни IV" продолжает тенденцию движения к абстрактным формам, воплощая в себе идею универсальных единых истоков развития человечества. Черный локальный цвет подчеркивает метафизи ческий аспект жизни человека.
Произведению присущи характерные для периода "чистых форм" композиционные принципы: архи- тектоничность и геометрическая выверенность, лаконичность и цельность
9. Работа выставлялась на выставках:
1996 Выставка "Двойное зрение". Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Алматы.
Есенбаев A. IX/19. Скульптура.
1. Название: «Большой универсальный портрет человека".
2. Дата: 1994
3. Цикл: "Головы"
4. Направление, техника: скульптура (металл).
5. Параметры: 240x120x80
6. Надписи: нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора 8. Описание:
Монументальная вертикальная композиция из 2-х почти равных по высоте металлических блока: нижнего, имеющего вытянутый силуэт - "шея" и верхнего, близкого к кубу - "голова”. Вся поверхность скульптуры состоит из узких вертикальных металлических прямоугольников, соединенных между собой сварными швами.
На лицевой и боковых частях в симметричном порядке располагаются пустоты прямоугольной формы. Особенность данной скульптуры - сочетание пропорционально отлаженной структуры граней и мягкая чуть заметная искривленность всех форм, делающая композицию близкой к живой материи за счет эффекта сварного железа.
Это абстрактно-геометрическая форма в отличие от других "портретов" лишена монолитности и замкнутости формы. Художник режет форму, стремясь передать ощущение внутреннего лабиринта человека, сложность его сознания.
Первоначально автор хотел сделать подсветку пустот, росписи, но затем отказался в сторону цельности формы и идеи.
9. Работа выставлялась на выставках:
1996 - Выставка "Двойное зрение". Есенбаев Аскар, Галим Маданов. Алматы.
Есенбаев A. IX/20. Скульптура.
1. Название: «Большой ангел».
2. Дата: 1992.
3. Цикл: нет.
4. Направление, техника: Скульптура (бронза).
5. Параметры: 200x33x25
6. Надписи нет.
7. Место нахождения работы: Собственность автора.
8. Описание:
Вертикальная трехчастная композиция: лик ангела в виде плоского диска; тело - в виде ссужающегося вверх высокого ствола дерева, низ - пастообразные ноги. Стремление художника выявить мир невидимый, обозначить эзотерическую сторону человека привело автора к созданию полуфигуративных- полуабстрактных форм. Произведение строится по структуре тюркской концепции мироздания в соответствии с мифологическими представлениями о нижнем, среднем и верхнем мирах. Ангел как бы связывает все три мира в единый, вызывая ассоциацию с мировым древом. Идея всеобщности, единства всех начал приводит к традиционному тюркскому принципу равновесия, равноправия всего сущего.
9. Работа выставлялась:
1994. Выставка. Есенбаев Аскар, Менлибаева Алмагуль. Скульптура, текемет. Государственный музей искусств им. А.Кастеева. Алматы. Республика Казахстан.
1996. Выставка «Танба-Тарак». Абдрашид Сыдыханов и Аскар Есенбаев. Галерея современного искусства «Тенгри-Умай». Алматы. Республика Казахстан.
X. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ХУДОЖНИКА
Являясь отражением духовной атмосферы современного общества, искусство Казахстана сегодня богато направлениями, стилями, темами. И в этом плане известный скульптор Аскар Есенбев своим творчеством выражает одну из основных тенденций развития современного искусства Казахстана. В то время, когда разрушающиеся основы цивилизации и усложненность жизни породили творчество без красоты - искусство постмодернизма, часто эпатирующее и шокирующее, Аскар Есенбаев является традиционалистом в своей устремленности к совершенству, к поиску гармонии и цельности. Вероятно, это во многом связано с восточным типом мышления и восприятия жизни, ибо с Востока всегда исходили системы духовного и физического совершенствования.
Как художник Аскар Есенбаев сформировался в конце 70-х начале 80-х годов. Все годы учебы в Алматинском художественном училище, а затем в Московском художественном институте им. В.Сурикова были периодом профессионального становления, путем к мастерству.
В искусство Казахстана он пришел во второй половине 80-х годов. Его сложные многофигурные работы: "Дети", "Лето в Переславле", "Юдифь", "Космогония" сразу получили признание в художественной среде. Состояние художника в те годы можно определить одной формулой: открытость миру и активное познание его, освобождение сознания от искажений, навязанных идеологией тоталитарного госу дарства. Формирование нового исторического мышления стимулировало обращение к достижениям пластической системы реализма. Каждый настоящий художник "проживает" всю историю искусства, пропуская ее через себя, переосмысляя художественные структуры прошлого, синтезируя, сплавляя в единое целое разные эпохи и страны. Художник проявляет в этом качества человека XX века, живущего на рубеже тысячелетий. Достижения научно-технического прогресса сделали мир доступным и видимым из любой точки. Пространство сомкнулось, человечество осознало себя единой неделимой частью Вселенной и эта мысль отчетливо прочитывается в самых значительных работах раннего периода. В скульпту рах "Ноев ковчег", "Космогония", "Юдифь” художник обращается к библейским и евангелическим сюжетам, конструирует мифы Востока, используя язык разных систем пластического
мышления. Прошлое и будущее соединяется в скульптурах художника, озаряя момент осознания настоящего. Поэтому так надиндивидуальны его образы, живущие постоянно вне времени и пространства.
Такое активное художественное сознание оказало влияние на открытость композиционных приемов, характерных для раннего периода: жесты рук, обращенные к зрителю, взгляды, выражающие удивлением миром. Первые работы художника несли в себе некоторые программные качества, которые получили развитие в последующие годы. К ним можно отнести монументальность форм, стремление к лаконизму и обобщению, отсутствие индивидуального психологического содержания, медитативность и цельность, комбинирование разных техник в одной скульптуре.
На рубеже 90-х годов достигнутые успехи перестают удовлетворять автора. Происходит внутренний духовный перелом. По словам автора, возникло желание "изобразить душу". Вектор внимания переместился с внешнего мира на внутренний. С созданием работы "Акмарап" происходит отход от реалистической системы в сторону абстракционизма. Художник стал уплощать и полировать работы. "Акмарап" - первая такого плана полуфигуративная - полуабстрактная форма. Пропорции ее тела деформированы, ибо теперь форма выражает эзотерическую сущность человека, его божественное начало. Так возникли "Путти", "Раушан", серии "Лики", "Ангелы". Его ангелы строятся по структуре тюркской концепции мироздания в соответствии с мифологическими представлениями о нижнем, среднем и верхнем мирах. Эти существа - плод авторского творческого воображения. Раскрывая свою творческую "кухню”, художник говорит, что ему не надо долго и мучительно создавать композицию, образ приходит сам ,уже зрительно воплощенный в материале. Как и произведения раннего периода эти скульптуры активно осваивают пространство и в то же время их надиндивидуальное состояние порождает атмосферу медитации и ощуще ние вечности. Художник остается верен принципу целостности и любви к вертикальным вытянутым композициям, которые выражают неуклонное стремление автора к идеальному. Это тяга к идеальному, к духовному стала мировоззренческой основой в создании "чистых форм", рождению в середине 90-х годов нового периода в творчестве автора. Так появляются "Цветок и бабочка", варианты "Дерева жизни", выполненные в разных материалах. В отличие от Брынкуши и представителей европейской "органической школы”, стремящихся следовать "универсальным природным формам", Аскар Есенбаев приходит к "чистым формам” как пластическому приему, наиболее адекватно выражающему духовное начало человека, неразрывно слитого с миром природы и Вселенной. Форма, по его выражению, это сосуд, наполненный внутренней духовностью. И внешняя целостность этого сосуда, "чистота” его форм отражает внутреннюю цельность человека. Поэтому так минимально он обрабатывает объемы, отказываясь от пластического ” многословия". Появляются циклы произведений в абстрактно-геометрическом стиле, которые автор условно называет "Саркофагами", "Головами", представляющие собой минимально обра ботанные геометрически выверенные блоки из камня, дерева, металла. Пришло понимание, что музыка и изобразительное искусство имеют определенную целостность, которую составляют пропорции, соразмерность расположения каких-либо элементов. Поэтому эти блоки имеют вид многогранников. При этом один и тот же образ варьируется в разных техниках, которые оказывают влияние на смысл и содержание произведения.
Так возникли "Будда", "Мужской портрет", "Сновидящий", которые олицетворяют человека, достигшего понимания мира, просветления. В отличие от первых двух периодов эти произведения имеют "замкнутую" структуру и в то же время возникает ощущение тонкого диалога, движения вне пространства и времени. Тогда же появляются произведения, символизирующие сложность внутреннего мира. Это повлекло за собой нарушение внешней целостности объемов: появились трещины ("Автопортрет"), пустоты ("Большой универсальный портрет человека"). Автор стал "резать" форму, расчленять поверхность, чтобы передать ощущение внутреннего лабиринта человека. Однако зачастую в жизни художника случается лабиринт Судьбы, который заводит его в тупик. Так произошло с Аскаром Есенбаевым. Внутреннее неудовлетворение собой и события личной жизни разрушили его прежние взгляды на жизнь и творчество.
Божественное начало, тонкое чувствование эзотерической стороны жизни привели его к принятию христианства. Он вновь обрел внутреннее равновесие. Художник стал заниматься живописью, графикой. В них вновь варьируются темы возникновения человечества, борьбы добра и зла, единства духовного и телесного начал. Стремление за внешней стороной формы увидеть след прошедшего события послужило толчком к созданию серии "Окаменелости".
Новый этап автора пока неопределенен. Художник живет сегодняшним мигом, полагаясь на Высшую духовную субстанцию, ибо как всегда в один прекрасный день к нему придет новый образ, который он увидит целиком, во всей его завершенности и цельности.